园林， 由此而生园林，化作理思的载体。从范畴巨大的皇梓里林，到幼巧灵巧的江南园林，无不寄予着造园人的梦思与探求。
童寯先生正在《江南园林志》中的界说，园林的构造虽幻化无尽，但因素都包蕴正在“園”字之中：最表面的“口”是围墙；“土”则形似屋宇平面，可代表亭榭；中央的“口”居中为池；其下字形则似石似树。
最早闭于园林的明晰纪录，是秦汉时的上林苑。上林苑原为秦始皇所修，汉武帝时重修，现在只可借武帝工夫司马相如的《上林赋》去联思。司马相如描写上林苑的范畴：“左苍梧，右西极。丹水更其南，紫渊径其北。终始灞浐，进出泾渭；酆镐潦潏，纡馀委蛇，筹备乎其内……”
古代中国刚动手有园林观点的工夫，是以大天然自身为园的，有把天然中的山川诸态纳入园林的心愿，正在此根柢上参与极少人工缔造。
从上古继续到宋元，园林都不行离开圣人之说。以庄子为代表的道家缔造了伟人，又缔造了蓬莱等仙山，求仙的古代得以大作。
园林之中，堆土为山，移土为水，水中有岛，岛名蓬莱，成为一种理思全国的范式，而此中凌云的台与楼也包蕴了伟人的联思。
士大夫阶级动手蓄志识地正在自身的宅院中营造园林，始自南北朝工夫。道家的思思以个体教养的格式进入统治阶级，又通过以陶渊明为代表的田园诗人的文字，深植于生涯中。正在陶渊明的眼中，从《归园田居》到《桃花源记》，田园中的天然景物无不触发人命感染，由此推表演田园山林的景象与品德修为的亲密联系。
到了南北朝，田园依然是士大夫正在闲暇之时的消遣，而退歇之后又可能悠游终老，此中的圣人思思也慢慢世俗化，成为闲居生涯的修饰。
即使说从南北朝到北宋的园林发扬以洛阳为中央，那么，从南宋到明末，则重要会集正在江南。明清从此，以江南园林代表中国园林也不为过。自北宋动手，因为估客阶级振起，再加上科举轨造翻开了做官之门，园林越来越普通化和世俗化。更加是正在明代之后富庶的江南区域，园林行为文人的生涯情况，慢慢自权要文人发扬到商贾文人阶级，日渐普及，也从生涯修饰变为生涯必要。
江南水纹密布，园林以其显然的特征折射出，人们的天然与人生观，它是审美情趣和能笨拙匠的聪颖的结晶，更蕴涵着儒佛道等玄学思思园林、山川诗画意境园林。
中华园林，是把大天然浓缩于人们生涯情况中的一种特有造景格式，几千年来依然变成自身的造园文明，正在一景一色中反响出来的沧桑感，恰是中华民族和区别家族传承史书中饱含沧桑的再现，所以，十分容易惹起历代先祖的共识。
当来自东方的高丽人和日自己，正在赞叹中华园林的高雅之后，险些扫数照抄，并把中华园林的精华演绎到极致，悉力显示传承中华之美。
当来自西方的欧洲人和北佳丽，正在爱戴中华园林的玲珑之后，险些流连忘返，并把中华园林的风情纳入到教材，以示研习招揽东方之美。
然后，身处中华大地确今世国人，却不行真正了解老祖宗的聪颖所正在和东方人的身心相适的情况哀求。
既没有很好保存和经受中华园林的玄学理念，又没有站活着界之巅审视园林精巧的全方位视角，往往弃自己精巧于不顾，拾他国渣滓集一身。
中华园林的灵巧，不是靠钱就能聚积起来的安装艺术，也不是靠大就能显示出来的安排理念。
它是一种史书的浸淀、文明的滋补、艺术的再现，即使碰到懂它的人，揉进个此表人生感悟和心情解析，才调真正实行一件绝代佳作。短缺了后者，再好的园林，只可看个表象，无法长远其心灵内正在。
所以，惟有面临拥有人生历练的人，中华园林才调真正呈现出其无上之美的境地。
园林与人生相同，惟有资历过极少事物与事务，才调逐步变成自身的立场与心相。园林因区此表主人而显出区此表品尝与格调，因区此表客人而显出区此表价格与内在。
这种藏着史书、裹着年代的园林，才会有自身的沧桑感和寂寞感，这又成为了多少学子的心途写照，让自身可能与园林心心相应。
北宋文学家欧阳修《酒徒亭记》中有“树林阴翳，鸣声上下，游人去而禽鸟笑也。”的句子，一派天人合一，各取所需的愉悦景致。
中华园林中的阴翳，给人一种幽深、穿越的感应，长廊接着曲径、屋檐连着树枝，正在荫庇处有着太多的故事正在这里的人们中传说。
园林中的阴，不是暗浸，它是静寂的另一种表达；园林中的翳，不是华盖，它是丽都的另一种借代。有了阴翳的园林，才有年代的标帜，才有史书的年轮。
日本唯美派文学家谷崎润一郎正在其散文代表作《阴翳礼赞》中写道，“美园林，不存正在于物体之中，而存正在于物与物形成的阴翳的波纹和明暗之中。”他正在日本挖掘的阴翳美，本来便是中华园林和修造中的根基元素。
鲁迅《盘桓·正在酒楼上》里的句子：“窗表惟有渍痕斑驳的墙壁，帖着枯死的莓苔。”固然没有点出屋子的年代，但它的沧桑感依然直面面地写正在墙上了。
岁月留给老屋子的礼品，便是斑驳的一壁面的墙，让你隐隐看到极少过去，又让你醒悟还活正在当下，当过去与当下交错正在沿途时，你才是今世全国的主人，你才是鲜活生涯的主角。
明朝归有光《项脊轩记》中写：“三五之夜，明月半墙，桂影斑驳。”可见这斑驳还可从此自月光。
斑驳的墙，像一首诗，每个体读它都不相同，如此的诗，不是一首可能千古传颂的好诗吗？
与墙的斑驳相映成趣的尚有透过树林，映照正在地面、房顶、墙面上的影子，跟着时间的活动，影子也随之改观，或模糊或明白，而模糊的那一刻，却是过去与将来的天然过渡。
前蜀的贯歇《桐江闲居作》诗之九写有：“萧条秋病后，斑驳绿苔深。”唐朝白居易《睡后茶兴忆杨同州》诗则写：“婆娑绿阴树，斑驳青苔地。”
婆娑、荫庇、斑驳、青苔，正在中华园林中成为了一种最佳组合，被“剽窃”到日本庙宇后，公然演化出极少个知名远近的“苔寺”，将中华园林中由雾色与模糊营造出的宇宙之物，维系了几百年之久。
中华园林的“镇宅之宝”，平昔就不是草坪花卉之类，而是几棵，或者一排有年初的参天大树，几百年的树龄是“幼字辈”，上千年的“树神”才是风水宝地的真正符号。
一个古刹，一个古址，即使没有参天大树的守立，一共的史书传承都或者沦为一种臆思。
《汉书·谷永传》纪录：“太白出西方六十日，法当参天，今已过时，尚正在桑榆之间。”第一次通达无误写出了“法当参天”的喻义，树如许，法也如许。
宋代梅尧臣《和永叔啼鸟》诗句：“深林参天不见日，满壑呼啸谁识名。”如此的幽深与沧桑，才是中华园林的最高境地。何为园林_中华_上林苑_大天然
